Arcangelo Sassolino, fragilissimo

La sola regola possibile del 2019 è una colonna che si leva da terra, composta da spesse lastre di vetro tagliate in modo irregolare e tenute assieme da una morsa d’acciaio che le stringe in un corpo unico, analogamente a quanto accade in Qualcosa è cambiato dello stesso anno, sospesa invece a parete. La forza comprimente esercitata dalla morsa che le regge e le compatta deve essere calibrata al punto tale da sostenerle senza provocarne la rottura.
In chimica il vetro è considerato un fluido, e come tale prelude a una condizione di labilità temporale. Questo concetto di precarietà è ravvisabile in Il vuoto attorno, un insieme che nasce dalla sovrapposizione di lastre trasparenti, spezzate e taglienti, legate tra loro da stringhe in materiale plastico o da pinze metalliche. Tutto è pensato per rimandare a una condizione apparentemente peregrina.

La mostra è inoltre l’occasione per ridefinire uno dei filoni della ricerca più recente di Sassolino: i cementi. Sono il risultato dello strappo della materia da una matrice. Rispondono all’intento di coniugare il bidimensionale col tridimensionale, la pittura con la scultura. Da un lato rivelano il gesto violento del lancio della materia, dall’altro portano con sé la memoria di una superficie immacolata: “solo nel momento dello strappo dal supporto in policarbonato si forma il contorno”, afferma l’artista, “e la superficie, levigata e lucida, viene esposta senza nessun intervento successivo. Questa opera è per me il sentimento del perimetro che non si risolve”. E’ uno sconfinamento nello spazio che rivela, quando il cemento si fa sottilissimo e frastagliato, il tentativo di espandere il gesto creativo verso l’infinito e rappresenta inequivocabilmente una cifra distintiva del linguaggio dell’artista.

La gravità genera la forma è il titolo di una serie di lavori di recente esecuzione ora proposti per la prima volta, pensati per essere collocati sia a terra che a parete. È un’ulteriore sperimentazione che porta la scultura ad assumere una forma di volta in volta determinata dal peso ovvero dalla quantità di materia imposta sulla matrice.

Incombente, anch’esso tra le novità alla Galleria dello Scudo, si manifesta come la prova del punto limite di criticità di una lastra di vetro che, sostenuta da un’intelaiatura d’acciaio, si incurva sino all’estrema sopportazione, deformata dall’imposizione di un grosso masso. Ne deriva un costante sentimento di suspence, generato dalla percezione di una frattura o di un collasso imminente. Il vetro, immateriale nella sua trasparenza, si flette pericolosamente sotto la spinta della forza di gravità, rivelando una sorprendente resistenza. Per Sassolino far emergere il potenziale che sta dentro la materia, “tirarle fuori qualcosa di nuovo, per farle dire la verità…” può contribuire a porre le basi per una nuova estetica. Snaturare il materiale, farne scaturire l’imprevedibile e al tempo stesso sfidarne la vulnerabilità, enunciare con forza la sua labilità, l’ansia e la fragilità: considerazioni, queste, che giustificano la provocazione che Incombente mette in scena.

Per l’occasione la Galleria dello Scudo ha pubblicato un catalogo in italiano e in inglese, introdotto da un testo di Francesco Stocchi, curatore per l’arte moderna e contemporanea al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam. Nello scritto vengono delineati gli sviluppi della ricerca di Sassolino negli ultimi tre anni, evidenziandone gli elementi di novità rispetto al lavoro precedente. Il catalogo reca inoltre un contributo di Jeffrey Uslip, già Deputy Director for Exhibitions and Programs / Chief Curator del Contemporary Art Museum di St. Louis, in cui viene proposto un inquadramento storico-critico dell’opera dell’artista. Il volume, riccamente illustrato, sarà corredato dalle fotografie di Agostino Osio – Alto Piano, scattate nello studio dell’artista e all’interno dello spazio espositivo per documentare l’allestimento.