Marco Gastini, nel volo... attorno

Sin dalle prime ricerche negli anni ’60, maturate nell’intento di superare gli esiti stagnanti del tardo-informale per giungere all’essenzialità di una pittura intessuta di tracce e di gesti appena percettibili, prossima ai territori praticati dalla contemporanea minimal art, il linguaggio di Marco Gastini si apre nel decennio successivo, e ancor più in seguito, a moduli compositivi non più classificabili entro tendenze codificate. Come emerge dai lavori esposti nelle personali al Lenbachhaus di Monaco di Baviera nel 1982, all'Orangerie im Schlosspark a Weimar nel 1998, o in occasione delle antologiche tenutesi, nel 2001, alla Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino e, nel 2005, al Centro Arte Moderna e Contemporanea di La Spezia poi alla Kunsthalle di Göppingen, i “flussi di energia” che ispirano gli interventi giovanili, rarefatti nell’uso di superfici trasparenti o di colori impalpabili, si trasformano negli ultimi anni in installazioni complesse, spesso di dimensioni considerevoli, in cui la presenza di forme e oggetti di varia natura, ampliati oltre i limiti della superficie, assume inusuali valenze pittoriche.

L'idea della composizione che fuoriesce dalla tela o che si espande sino a coinvolgere l’ambiente in cui è contenuta è all’origine anche del ciclo di opere, realizzate espressamente per la mostra a Verona alla Galleria dello Scudo dal 7 dicembre 2008 al 28 febbraio 2009, in cui tuttavia intervengono elementi inediti rispetto al passato. Su tele di grande formato, calchi in alluminio simili a conchiglie, fusioni in bronzo che replicano le nodosità degli arbusti, si alternano a vetri colorati e a piani dipinti a fitte stesure di pigmenti, componendo sulla parete bianca un raffinato accordo di modulazioni tonali.

Il percorso si apre con Rimbalzo tra gli echi del blu (1996), imponente installazione lunga quasi cinque metri, in cui tele ravvivate da strati densi di blu cobalto e di rosso si susseguono lungo una traiettoria ad arco, in un’alternanza di calibrati contrappunti. Riflesso nel segno (2004-2005) costituisce l'ideale fase di transizione verso il nucleo più recente di lavori, accomunati in gran parte dalla presenza di elementi aggettanti lungo il profilo superiore della tela. Come fregi di antichi affreschi, essi costringono lo spettatore ad alzare lo sguardo per osservare dal basso lo svolgersi di una narrazione sospesa nel cielo, in cui la gravità appare stravolta: i pesi galleggiano in alto, al di sopra di un contesto immateriale.