Morandi ultimo. Nature morte 1950-1964
a cura di Laura Mattioli Rossi
14.12.1997 — 28.02.1998
Presentazione
Numerose sono state le rassegne dedicate all’opera di Giorgio Morandi, per lo più orientate a documentarne l’intero percorso creativo, considerando la ricerca più tarda come la naturale evoluzione delle esperienze precedenti. La critica, infatti, ha spesso focalizzato l’attenzione sui lavori eseguiti fino agli anni ’40, tralasciando di approfondire il periodo successivo, in gran parte inesplorato. In un secolo dominato dalle avanguardie e da un concetto di arte come continua ridefinizione di sé e del proprio ruolo, la posizione di Morandi, spesso visto come un isolato difensore della “buona pittura” nel genere tradizionale della natura morta, deve essere rivisitata in termini metodologici e in rapporto agli esiti artistici contemporanei, per i quali risultano determinanti soprattutto Ie opere dell’ultimo periodo.
L’esposizione in corso dal 14 dicembre 1997 alla Galleria dello Scudo a Verona, realizzata in collaborazione con il Museo Morandi di Bologna e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona, propone dunque un taglio del tutto inedito, offrendo una nuova analisi delle nature morte del pittore bolognese eseguite dal secondo dopoguerra fino al 1964.
Con una selezione di oltre cinquanta dipinti provenienti da prestigiose raccolte pubbliche e private italiane e straniere la rassegna, a carattere strettamente scientifico, evidenzia come nelle opere a partire dal 1950, stilisticamente e concettualmente nuove, l’ossessivo ripetersi del medesimo soggetto, con sole variazioni di tono, composizione e inquadratura, costituisca un problema sempre eluso dagli specialisti ma fondamentale per cogliere il significato ultimo della pittura.
Dopo i primi esempi di costruzione in diagonale, in cui è ancora indicato il piano di posa (come nella tela del 1951 appartenuta alla collezione Giovanardi), lo spazio trova una diversa dimensione speculativa nei lavori in cui gli elementi si dispongono in orizzontale gli uni davanti agli altri (ne è esempio la Natura morta realizzata nel 1953 già nella raccolta di Rodolfo Pallucchini), fino a determinare l’accentuato allungamento del formato che caratterizza alcuni straordinari dipinti del 1954.
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Artista
Tra i protagonisti della pittura italiana del Novecento e tra i più apprezzati incisori del XX secolo, dopo le prime mostre con i futuristi e l’adesione nel 1918 alla metafisica con Carrà e de Chirico, si accosta nel 1920 al gruppo “Valori plastici”. Oggetti come bottiglie, vasi, fiori e ciotole, disposti sul ripiano di un tavolo, sono i protagonisti delle sue nature morte, imperniate su raffinati valori tonali.
