Emilio Vedova, Tondi e Oltre

Dopo i grandi quadri dei primi anni ’80 l’artista intraprende, dunque, un nuovo percorso creativo. “Lentamente matura in Emilio Vedova l’idea di confrontarsi con un’altra forma geometrica che lo sta intrigando con insistenza: il tondo. La sua non è una scelta formale o dovuta a una qualche opportunità di lavoro, ma l’inizio di una profonda riflessione che sovverte le gerarchie compositive della sua opera insieme ai suoi orientamenti teorici e poetici. Vedova ha piena
coscienza dell’inviolabile perfezione del tondo, che nessuna dissacrazione pittorica sarebbe in grado di compromettere in quanto nessuno sforzo potrebbe annullare quel bordo”. Così Fabrizio Gazzarri, Direttore dell’Archivio e Collezione della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova nonché curatore della mostra, puntualizza nel testo in catalogo.

“Non ci sono parole per esprimere cosa fosse lo studio con Vedova al lavoro in quei momenti. Io lo vedevo spesso, di fronte a un suo Tondo appena concluso, piegarsi lateralmente, alzarsi in punta di piedi, girare e inclinare la testa sempre più, quasi a volerci entrare dentro ruotando su se stesso”. Sin dal 1982, con l’omaggio a Tintoretto Arbitrio - 3 (su Jacopo), prosegue Gazzarri, “l’artista mette in discussione l’ortogonalità del dipinto rispetto alla orizzontalità della sua base. In quell’occasione, poco prima di iniziare il lavoro, appende a ‘rombo’ sulla parete la tela quadrata ancora bianca, dipingendola poi in quella posizione. La necessità di spostare la superficie della tela dalla fissità della base orizzontale rivela l’inizio di una imminente separazione da quella sorta di ancoraggio a terra che ha rappresentato le fondamenta della sua opera fino a quel momento.”

Appare evidente, dunque, come la forma circolare derivi dalla volontà di allontanarsi dal normale punto di vista per sperimentare nuove modalità nella definizione dello spazio pittorico. Illuminanti al riguardo sono alcune sue considerazioni durante un’intervista pubblicata su “Domus” nel 1991, riferibili alle opere ora esposte: “qui c'è la presa a prestito della forma più proibitiva… il cerchio, il punto che chiude tutto, la centralità della centralità… per farne un territorio non centrato, un territorio di transito… Ancora ci sono situazioni che si accavallano, in questi segni dell'’85, segni tra la rabbia e il coltello, e territori magmatici. Ma questa articolazione c'è sempre stata, dentro di me, a parte il momento geometrico.”

In mostra figurano anche alcuni lavori su carta del 1985, eseguiti nel periodo in cui Vedova preparava la sua partecipazione alla rassegna Italia aperta alla Fundación Caja de Pensiones a Madrid, che segna l’esordio pubblico dei primi Dischi, e in particolare del ciclo Non a caso ’85.

L’esposizione, organizzata in collaborazione con la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, è documentata da un catalogo edito da Galleria dello Scudo, con la presentazione di Alfredo Bianchini, Presidente della Fondazione stessa e, a seguire, con un testo del curatore Fabrizio Gazzarri. La pubblicazione illustra tutte le opere esposte, fotografate per l’occasione da Agostino Osio, con un’appendice in cui viene ricostruita la storia espositiva dei Tondi e degli Oltre a partire dal 1985.