Figura tra i cinque dipinti di Vedova esposti nel 1954 alla XXVII Biennale di Venezia, quando fu acquistato dall'architetto Graziano Gasparini di Caracas, insieme a opere di altri autori. Il titolo - Dal diario del Brasile (Spazio inquieto) - si ispira al recente viaggio in Brasile, compiuto dall’artista nel gennaio 1954 per assistere all'inaugurazione della Biennale di San Paolo. La forte gestualità, imperniata su movimenti centrifughi che si irradiano da un nucleo centrale, scaturisce dallo stato di perenne tensione che accompagna la creazione di un’opera astratta, metafora a sua volta di quella libertà di espressione di cui Vedova è sempre stato attivo sostenitore.

La grande tela, acquistata il 22 giugno 1954 dall’architetto Graziano Gasparini di Caracas, insieme a dipinti di altri autori fra i quali Estate nell’orto di Afro, trionferà nel salone nella sua abitazione, Casa “Kerolga”, oggetto di un servizio fotografico apparso sulla rivista “Domus” nell’ottobre 1956.
Gasparini è all’epoca commissario unico per il Venezuela, il primo paese sudamericano ad avere all’interno della Biennale un proprio padiglione permanente, nell’anno in cui si presenta per la prima volta come espositore.

Dopo gli studi all’Accademia e la laurea alla Facoltà di Architettura a Venezia, dal 1945 al 1947 Gasparini era stato coinvolto nei lavori di ristrutturazione dei padiglioni della Biennale, occupati durante il periodo bellico dalle truppe naziste. A lavoro ultimato l’ente veneziano offrì al giovane un viaggio in Sudamerica per diffondere la conoscenza della Biennale nei paesi in cui questa non era ancora conosciuta e indurli a prendervi parte. Nel 1948 Gasparini partì per il Brasile e il Perù; raggiunse quindi il Venezuela proprio nei giorni del colpo di stato di Pérez Jiménez. Vi rimarrà tutta la vita: a Caracas diventerà docente universitario, nel 1974 dirigerà l’istituto per il Patrimonio Histórico, Artístico y Ambiental del Consejo Nacional de la Cultura, sarà autore di oltre una cinquantina di libri e si farà conoscere come mecenate in campo artistico. Nel 1951 istituisce il Premio Graziano che prevede l’esposizione delle opere selezionate dapprima in Italia, nelle gallerie del Naviglio a Milano e del Cavallino a Venezia, quindi in Venezuela.

Vedova attribuisce all’opera un’importanza cruciale nella ricerca di quegli anni. La sceglie a illustrare lo scritto Infinite altre porte pubblicato sulla rivista romana “Art visive” nel novembre 1954 e la ripropone in seguito a documentare il suo lavoro all’interno del saggio sulla sull’arte italiana di Piero Dorazio per il volume The World of Abstract Art edito da George Wittenborn a New York nel 1957.

E. Vedova, Infinite altre porte, in “Arti visive”, II serie, n. 1, Roma, s.d. [novembre 1954], ripr.

P. Dorazio, Recent Italian Painting and its Environment, in The World of Abstract Art, a cura dell’American Abstract Artists, George Wittenborn Inc., New York, 1957, p. 51, ripr.

“Emilio Vedova creates images of surprising and vertiginous movement. His strong personality seized on the style of futurist dynamism as something readily adaptable; he altered it, and in-creased in volume, number, and directions those linee di forza that made objective forms burst out into pure rhythm and expressive color. His recent works, mainly in black and white, often introduce calligraphic elements. Vedova builds them directly on the surfaces, with horizontal or vertical lines, into sensations that are unexpected and explosive. […] The artists I have mentioned thus far often combine the twentieth-century past and the Italian present. Here and there one comes across a growing personality with a definite style that seems to filter through a warm and favorable climate into the new culture of Italy.” [Piero Dorazio, from The World of Abstract Art, Wittenborn, New York, 1957, p. 50].