Emilio Vedova
Tumulto, 1960

Lo scontro per me è fisiologico. È modo di riferimento, tutto il capire. Scontri – per meglio sentire quanta vita, quanta morte. È proprio per gli opposti, in costanti di confronto, che io riesco maggiormente a centrare il mio lavoro di espressione.

Tumulto appartiene a una serie di grandi tele dipinte da Emilio Vedova nel 1960, in cui la forza del gesto e l’intensità dei colori sono la cifra distintiva di una pittura oggetto di attenzione da parte della critica internazionale. Stilisticamente richiama le opere presentate nella sala personale alla XXX Biennale di Venezia dello stesso anno.

Tumulto, 1960
idropittura, pastelli e sabbia su tela
145,2 x 194,4 cm

In uno “scontro di situazioni”… comincerò da questo argomento, che per me prima di essere considerato un fatto politico artistico, è semplicemente un fatto umano. Di uomini sui quali certe libertà e certe non libertà, certe chiusure e certi disgeli, toccano sempre consequenziali estreme. Della cosiddetta “destalinizzazione nell'arte” – iniziata in Polonia nel ’56 – volta a volta si hanno sintomi anche negli altri paesi dell'Est. Non ancora in Russia, per quel che ne abbiamo visto alle Biennali.

Il 1960 è l’anno della XXX Biennale di Venezia in cui l’artista vince il Gran Premio per la pittura italiana, conferito all’unanimità da una commissione internazionale presieduta da Herbert Read e composta da sette studiosi di fama internazionale, tra i quali Werner Hartmann e Jean Leimarie.
La lunga recensione di Barbara Butler sul “New York Herald Tribune” del 10 luglio 1960 offre una lettura di tenore americano-centrico che affianca Vedova a un grande protagonista dell’avanguardia statunitense, Franz Kline.
Nelle foto dell'allestimento qui sopra riportate, sono visibili alcune tele di grandi dimensioni riunite per l'occasione.

 

Vedova con Philip Guston, Caffè Florian Venezia, 1960 nei giorni di inaugurazione della XXX Biennale d'Arte.

I giorni dell’inaugurazione ai Giardini offrono a Vedova l’occasione di rivedere amici, artisti e critici. Philip Guston e Dore Ashton sono tra le conoscenze newyorkesi che in questi giorni ha modo di ritrovare a Venezia. Nel padiglione degli Stati Uniti si celebra l’espressionismo astratto attraverso quattro suoi esponenti. Guston, introdotto in catalogo da Dore Ashton, Hans Hoffmann, Franz Kline e Theodore Roszak. Guston figura con tredici dipinti provenienti in gran parte da istituzioni pubbliche quali il MoMA e il Whitney di New York, la Albright Art Gallery di Buffalo, nonché da gallerie come la Sidney Janis o da collezioni private come quella di Ileana Castelli.

In occasione della Biennale viene presentato ufficialmente il volume di Michel Tapiè Morphologie autre, in cui sono documenti i protagonisti dell’avanguardia astratta internazionale come Fautrier e Saura, gli americani Sam Francis, Kline, Louise Nevelson e Rothko. Di Vedova, nel volume, è riprodotta la grande tela Dal ciclo della protesta ’58 - n. 1 del 1958, simile per struttura compositiva a Tumulto.