Realismo magico pittura e scultura in Italia 1919-1925
a cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco
27.11.1988 - 29.06.1989
Presentazione
"L'immaginazione non è il fiorire dell'arbitrario, e molto meno dell'impreciso. Precisione realistica di contorni, solidità di materia ben poggiata sul suolo; e intorno come un'atmosfera di magia che faccia sentire, traverso un'inquietudine intensa, quasi un'altra dimensione in cui la vita nostra si proietta". Così Massimo Bontempelli precisa il senso della ricerca che dal 1919 si afferma in Italia come in ambito europeo – la stessa di Picasso e Stravinskij, di Derain e di Otto Dix – e che costituisce la vera linea innovativa dell'arte negli anni Venti, definita per la prima volta da Franz Roh nel suo libro Nach Expressionismus - Magischer Realismus pubblicato a Lipsia nel 1925.
La rassegna Realismo magico, pittura e scultura in Italia 1919-1925, realizzata con il patrocinio della Regione del Veneto e del Comune di Verona, presenta oltre sessanta opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private. Si apre analizzando l'importanza del clima di "Valori Plastici" – de Chirico e Carrà, Morandi e Arturo Martini – e le esperienze parigine di Severini e Tozzi in quegli anni. Documenta poi, sino alla mostra del Novecento italiano nel 1926, la ricerca nei diversi centri – Milano, Torino, il Veneto e Roma – con Sironi e Funi, Dudreville, Oppi, Malerba, Zanini, Casorati, Chessa e Menzio, Levi, Cagnaccio di San Pietro, Trentini e Nardi, Vitturi e Zancolli, Guidi, Ferrazzi, Donghi, Socrate, Trombadori, Edita Broglio e Francalancia.
L'iniziativa si propone di esaminare opere mai presentate prima in pubblico, scelte in quanto espressione del clima degli “Anni Venti” o riconducibili in modo specifico ai movimenti di "Valori Plastici" o "Novecento", al di là di gruppi, scuole o ambiti geografici, per individuare criticamente le idee e le motivazioni all'origine di un linguaggio espressivo.
Tra i dipinti esposti, alcuni provenienti dalla raccolta del musicista Alfredo Casella, figurano II pino sul mare di Carrà e La partenza degli Argonauti di de Chirico, la Natura morta sul tavolo di Morandi e I giocatori di carte di Severini, di Dudreville il quadro programmatico Amore: discorso primo, di Sironi L'allieva, di Oppi Le doublé portrait (la prima opera presentata a Parigi), di Casorati Conversazione platonica.
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Nato in provincia di Alessandria nel 1881, si iscrive nel 1906 all’Accademia di Brera a Milano, entrando in contatto con il divisionismo lombardo. Aderisce al Futurismo e nel 1910 firma il Manifesto della pittura futurista e il Manifesto tecnico della pittura futurista. A Parigi nel 1912 si avvicina ai cubisti legandosi poi al gruppo fiorentino di “Lacerba”.
Nasce a Novara nel 1883 e, abbandonato lo studio del pianoforte, inizia a dipingere. Nel 1906 Felice Casorati si laurea in legge senza interrompere l’impegno figurativo, consacrato dalla partecipazione alla Biennale di Venezia del 1906, la prima di una lunga serie di appuntamenti alla rassegna veneziana.
Nasce a Volos nel 1888 e si trasferisce in Germania nel 1906, a Monaco. Qui inizia a frequentare l’Accademia di Belle Arti e studia l’opera di Böcklin e Klinger; si interessa di filosofia e studia Nietzsche, Schopenhauer e Weininger. Nel 1910 Giorgio de Chirico rientra in Italia dove lo colpiscono le piazze deserte e le architetture monumentali immerse nella calda luce estiva.
Nato a Pistoia nel 1901, frequenta a Firenze l’Accademia di Belle Arti studiando pittura, incisione e scultura. È interessato alle avanguardie e alla scultura antica, arcaica, etrusca e medioevale; questa è alla base della sua cultura figurativa. La predilezione per le forme arcaiche si manifesta nei lavori pittorici degli anni ’20 e ’30. La sua prima personale è allestita nel 1932 alla Galleria Milano.
Tra i protagonisti della pittura italiana del Novecento e tra i più apprezzati incisori del XX secolo, dopo le prime mostre con i futuristi e l’adesione nel 1918 alla metafisica con Carrà e de Chirico, si accosta nel 1920 al gruppo “Valori plastici”. Oggetti come bottiglie, vasi, fiori e ciotole, disposti sul ripiano di un tavolo, sono i protagonisti delle sue nature morte, imperniate su raffinati valori tonali.
