Pietro Consagra, necessità del colore
sculture e dipinti 1964-2000
a cura di Luca Massimo Barbero e Gabriella Di Milia
15.12.2007 — 20.04.2008
Presentazione
Il pensiero e l’opera di Pietro Consagra, nato nel 1920 e scomparso nel 2005, per la complessità dei temi affrontati nella ricerca di un nuovo rapporto tra l’uomo, lo spazio e la scultura, e per l’originalità delle soluzioni prospettate, contro il concetto di tridimensionalità da lui definita “matrice monumentale di un linguaggio estinto”, rivestono un ruolo davvero speciale nell’ambito della riflessione estetica della seconda metà del ‘900. Dopo le grandi mostre personali all’Accademia di Brera a Milano nel 1996, al Mathildenhöhe Institut a Darmstadt l’anno dopo e alla Biennale del Cairo nel 2001, che hanno documentato, a partire dalla fine degli anni ’40, le “forme” molteplici di un fare arte con sapienza e provocazione, si è ritenuto di estremo interesse una rassegna dal taglio inedito che ponesse al centro del dibattito alcuni aspetti peculiari di una lunga stagione creativa, sottolineando quanto radicale e innovativa sia stata la svolta nel linguaggio dell’autore attorno alla metà degli anni ‘60.
L’esposizione di Verona, dal carattere strettamente scientifico, realizzata in collaborazione con l’Archivio Pietro Consagra e aperta al pubblico dal 16 dicembre 2007 alla Galleria dello Scudo e al Museo di Castelvecchio, dove nel 1977 fu allestita da Carlo Scarpa l’indimenticabile mostra voluta da Giovanni Carandente e Licisco Magagnato, ha ripercorso infatti, con cinquanta opere di pittura e scultura, l’arco di quarant’anni di lavoro, a far data dal 1964, quando il principio dell’immagine frontale si è ampliato nella teorizzazione della “bifrontalità”, e nel felice uso del colore.
Dalla "necessità della scultura" alla "necessità del colore": un tragitto che l’artista percorre sino agli ultimi anni, a partire dai Piani sospesi (1964-1965), cui seguono poco dopo i Ferri trasparenti, fantastiche presenze dal profilo curvilineo e dagli spessori ancor più assottigliati, ben rappresentati nella rassegna da Ferro trasparente blu “addio Cimabue” e da Ferro trasparente rosa (1966), e, ancora, i Piani appesi e i Giardini, tutti lavori esposti nelle personali tenutesi tra il 1966 e il 1967 nelle sedi della Galleria Marlborough a Roma e New York, e al Museum Boymans-van Beuningen di Rotterdam.
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Artista
Nasce nel 1920 a Mazara del Vallo e studia all’Accademia di Belle Arti di Palermo. A Roma nel 1945 esordisce in una collettiva alla Galleria Il Cortile. Nel 1954 presenta i suoi “Colloqui” alla Biennale di Venezia dove tornerà ad esporre in numerose edizioni. È quindi invitato a partecipare alle più importanti mostre internazionali, tra cui Documenta Kassel nel 1959 e 1964, e al Solomon Guggenheim Museum di New York nel 1962.
