Giorgio de Chirico, gli anni Venti

Il periodo di Parigi viene rievocato attraverso una serie di tele, anche di grande formato, scelte a documentare i temi ricorrenti nella pittura dechirichiana del decennio, espressione di un duplice contratto dell’artista con i mercanti Léonce Rosenberg (che con la Galerie de l’Effort Moderne si irraggia in tutta Europa e in America) e Paul Guillaume (aveva ventitré anni all’epoca del suo primo rapporto con de Chirico e Apollinaire): “Manichini”, “Cavalli in riva al mare”, “Mobili nella valle”, “Figure in un interno”, “I gladiatori”. Tra essi si segnalano Manichino con giocattoli (Les jeux terribles) (1925-1926), scelto a illustrare la copertina del catalogo della mostra veronese, quadro alla fine degli anni ’20 entrato nella casa di Walter P. Chrysler a New York; quindi, Nudo femminile in un interno (L’esprit de domination) (1927), appartenuto a Paul Guillaume, singolare per i colori accesi, a tratti fluorescenti; Combattimento di gladiatori (1927), uno dei primi quadri della serie eseguita per Casa Rosenberg, riprodotto nel “Bulletin de l’Effort Moderne” (settembre 1927) e nel volume monografico di Waldemar George (1928).

Chiude il percorso una sezione dedicata alle “Nature morte” e a quanto sia preludio del decennio successivo, come la grande tela Nobili e borghesi (1933), che segna la chiusura provvisoria del periodo di Parigi e la ripresa dell’invenzione. Con documenti, fotografie e scritti, alcuni dei quali inediti, sono illustrati i rapporti dell’autore sia con il contesto artistico e culturale italiano dell’epoca, sia con i surrealisti e i mercanti parigini Guillaume e Rosenberg.

Il progetto della rassegna è di Massimo Di Carlo con Massimo Simonetti. Suddivisa nelle sedi della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Palazzo Forti e Galleria dello Scudo, la mostra è curata da Maurizio Fagiolo dell’Arco con Massimo Carrà, Giorgio Cortenova e Licisco Magagnato; loro contributi, oltre ad un intervento di Paolo Baldacci, figurano nel ricco catalogo edito da Mazzotta.