Gianni Dessì, tutto in un fiato

La riflessione sullo spazio e sulla possibilità di stabilire un dialogo inedito tra pittura e scultura è stata negli ultimi anni al centro di alcuni interventi monumentali di Gianni Dessì, in cui il senso di straniamento generato dalle proporzioni apparentemente inconciliabili tra materia e ambiente apre nuove prospettive di immaginazione. Ne sono mirabile esempio la gigantesca installazione nella rassegna dedicata al gruppo di San Lorenzo all'Académie de France in Villa Medici a Roma nel 2006, dove la figura di un Atlante accovacciato creava un effetto di inattesa compressione all'interno dello spazio, e l'articolata presenza nella mostra Italia contemporanea - Officina San Lorenzo tenutasi al MART di Rovereto nell'estate del 2009, in cui la pittura offriva singolari effetti di sdoppiamento, mediante forme geometriche che dall'opera plastica sembravano trasmigrare sulla parete di fondo.

Con l'esposizione personale allestita alla Galleria dello Scudo a Verona dal 12 dicembre 2009 al 27 marzo 2010, Dessì torna ad affrontare questo tema, elaborando un progetto che assume precise valenze filosofiche, nell'elaborare in termini metaforici una personale idea dell'esperienza artistica. La rassegna si suddivide in due nuclei principali di opere, realizzati espressamente per l'occasione: le grandi sculture dislocate in varie sale come parti di un unico intervento, cui si affiancano lavori di minori dimensioni funzionali alla completezza dell'intero progetto espositivo.

Apre il percorso un autoritratto in bronzo, una fusione a cera persa in cui l'artista si raffigura nell'atto di soffiare verso l'alto. Il suo respiro si materializza in una piccola sfera, leggera, luminosa, quasi impalpabile, che contrasta con la natura rude, greve e scura del metallo, poiché il gioco della creazione si racchiude in un gesto semplice, persino banale; è l'élan vital con cui l'artista dà forma al pensiero, nel suo tendere alla perfezione.

Si entra quindi nelle tre sale successive, ognuna parte di un unico contesto definito dall'artista col termine Confini. Nella prima colpiscono, per le dimensioni inaspettatamente gigantesche, due piedi sovrapposti, realizzati mediante strutture metalliche rivestite da impasti in fibra di agave e resina. Come le altre grandi sculture della mostra, hanno corpi bianchi, chiaroscurati da cavità e da tracce di lavorazione che l'artista non ha inteso cancellare. La materia è sfilacciata, ma non per un ritardo informale, ma per un desiderio di essenzialità. Sulla parete un grande cerchio dipinto alla sommità definisce il vertice di una piramide a sezione triangolare, all'interno della quale è serrata l'intera composizione, quasi a suggerire l'idea che nel percorso di conoscenza non si può prescindere dall'esperienza del reale e quindi dallo stare con i piedi a terra.