Eliseo Mattiacci, fabbrica del cosmo

Nel polittico Predisporsi a un capolavoro cosmico astronomico (1981-1982), composto da cinque grandi elementi su cui trovano un ordine apparente lembi di carte disegnate e strappate, veloci pianeti e piccoli, guizzanti satelliti attraversano, percorrendo traiettorie impossibili, cieli rosa e azzurri, la cui trasparenza è esaltata dalla raffinata tecnica esecutiva del frottage. “Mattiacci disegna molto. Procede per sequenze, dotate d’un ordine interno incodificabile ma preciso. Disegna perché il suo tatto vorace innesca uno scambio anche fisico con la carta, con la grafite, con il colore (penso… alla nascita elaborante di Predisporsi a un capolavoro)… Disegna ciò che saranno, o potrebbero essere, i lavori. Astraendo d’un colpo dalla spinta sensoriale dei materiali, delle forme, delle situazioni: ma mantenendo inalterato – e ritrovando tenacemente nel segno, nella sua basculante velocità di registrazione e metamorfosi – il valore complesso ed erratico di quel rapporto, fatto d’umori sapori e bave d’una sintassi continuamente sotto scacco” (Flaminio Gualdoni, 1985).

Negli anni ‘80 Mattiacci riprende tematiche degli esordi, rilanciando con più vigore la sfida alle leggi della fisica. Il fascino di questi nuovi lavori risiede soprattutto nello scarto tra la pesantezza dei corpi e la leggerezza dell'effetto visivo prodotto dalla loro precaria combinazione. Come in Sfera (1965) non trionfano masse compatte ma un groviglio di filo spinato tramato di vuoto, così in Cosmogonia (1985) è la levità al centro della composizione. La grande spirale, tracciata da un tondino d’acciaio che si alza da terra per protendersi verso l’infinito, nell’ambito ristretto di una stanza disegna l’orbita dei pianeti nel loro gravitare perenne.

Fulcro della mostra è Carro solare del Montefeltro, il primo lavoro realizzato dopo la metà degli anni ’80 nell’intento di codificare forme pensate per stabilire un contatto ideale con il mondo celeste. Un binario sorregge due grandi dischi attraversati da un asse che seguita incurvandosi verso l’alto a sorreggere un elemento straniante, un terzo corpo discoidale, più piccolo di diametro e inclinato trasversalmente come un “fulmine-ombrello”. È proteso verso il cielo, quasi attendesse un lampo per captarne l’energia, quell’energia che Mattiacci “sente ovunque attorno a sé e con la quale, come pochi altri scultori del nostro tempo, ha imparato a dialogare” (Fabrizio D’Amico, 2002). Se il movimento è quello stesso del primo mitico carro, come del primo passo umano, e la sua origine ideativa e iconografica scende dalla composizione pierfrancescana dell’allegoria trionfale retrostante il ritratto del Duca Federico da Montefeltro, la grande scultura assomma in sé l’immagine di una processione laica e il senso dello sconfinamento oltre lo spazio definito. Proprio a ribadirne la forte valenza simbolica, Mattiacci decide di collocarla al centro di una delle più apprezzate sale alla XLIII Biennale di Venezia nel 1988, accanto ad altri suoi lavori di analoga ispirazione, quali Lente solare (1987) ed Esplorazione magnetica (1988).

Il percorso prosegue quindi con lavori dei decenni successivi. Collisione (1995-1996) accoglie in sé motivi ispiratori di interventi in contesti paesaggistici e architettonici di particolare suggestione, come l’immenso disco sospeso nell’azione-installazione Un ascolto di vuoto al Passo del Furlo nei dintorni di Pesaro nel 1992 o il gigantesco Gong (1992-1993) che catturava lo sguardo ai Mercati di Traiano a Roma nel 2001. Scrutare il cosmo (2004) è ancora una volta una macchina per captare segnali da molto lontano. Tempo globale (2004) rinnova la tensione ad annullare la forza di gravità, tramutando il peso di un corpo celeste, in orbita dalla notte dei tempi, in aerea leggerezza.

Chiude la rassegna Ricerca intenzionale di meteoriti, un’installazione concepita espressamente per questa mostra veronese. Blocchi di pietra lavica di varia grandezza sono proposti così come appaiono in natura, quindi non alterati dalla mano dell’uomo. In un ambiente immerso in un buio siderale i massi, scelti per la bellezza delle screziature rossastre dovute a ossidazioni e ad aggregazioni minerali, diventano meteoriti immaginari in viaggio nel vuoto o fermi in una metafisica staticità.

Fotografie di Claudio Abate, interprete di primo piano della scena artistica contemporanea e autore di scatti memorabili, affiancano le opere esposte, stabilendo una serie di confronti con altri lavori di Mattiacci fermati dall’obiettivo, in un originale cortocircuito tra passato e presente. Durante la rassegna è stato presentato il progetto della monografia a cura di Germano Celant, poi edita da Skira nel 2013, che ricostruisce l’intero percorso artistico e biografico di Mattiacci grazie a un ricco apparato iconografico e documentario.