Giuseppe Gallo, mito-rito-sito

Dalle prime esposizioni da Ugo Ferranti negli anni '80 alle importanti personali a Rende nel 2001 e a Spoleto nel 2004, Giuseppe Gallo ha dimostrato una varietà espressiva che oscilla tra istanze concettuali e amore per la tradizione, tra il ricorso a tecniche antiche e sperimentazione di nuovi procedimenti. Il suo linguaggio, estremamente colto nella trama di rimandi culturali e nella creazione di un cifrario simbolico imperniato su spunti iconografici ricorrenti, accosta tra loro forme geometriche, minuziosi dettagli figurativi, sfondi astratti e composizioni articolate in strutture complesse.

Una nuova riflessione su alcuni aspetti della memoria del passato e su immagini fondamentali nel suo repertorio ha stimolato la realizzazione, tra il 2004 e il 2005, di un nucleo di opere per la mostra tenutasi alla Galleria dello Scudo a Verona dal 30 aprile al 30 giugno 2005. Con il titolo Mito-rito-sito l'artista vi ha riunito una selezione di dipinti e sculture in cui ha evocato i termini di una triplice ispirazione: il mito, a cui si ricollega la percezione di una storia ormai dimenticata ma presente nell'esperienza quotidiana attraverso evocazioni più o meno manifeste; la ritualità, nella ripetizione di elementi identici o molto simili tra loro che conferiscono alla composizione un carattere di forte unitarietà, quasi sacrale nonostante l'impiego di moduli paradossalmente dissacranti; il sito, ovvero l'opera che diviene essa stessa luogo, come la gigantesca Mater dulcissima che si trasforma in grotta capace di accogliere chiunque al suo interno.

In dipinti come Merletto veneziano, Dipende o il dittico Istogramma, l'uso della cera e di procedure inusitate nella stesura del colore ha accentuato il carattere di perfezione stilistica tesa a rifuggire qualsiasi forma di virtuosismo pittorico. La predilezione dell'encausto, derivata dal padre restauratore, non ha lasciato infatti trasparire il gesto o la pennellata, ma, mediante l'impiego di una fonte di calore, ha permesso all'artista di ottenere sfondi uniformi, in tinte naturali, creati intorno a una trama compositiva predisposta in precedenza. Analogamente è stato in Memoria iconoclasta, una serie di piccole tavole imperniate su ritratti di scienziati di cui si è perso ogni ricordo nell'immaginario collettivo. I loro volti sono frantumati, spezzati dall'impossibilità di essere riconosciuti. Dal premio Nobel per la fisica del 1932, Paul Adrien Maurice Dirac, vero padre dell'elettrone, ai più noti Heinrich Rudolf Hertz o Antonio Meucci, alle quattro donne protagoniste di importanti scoperte scientifiche - Emmy Noether, Marie Curie, Lise Meitner, madrina della bomba atomica, e Rosalind Franklin, determinante per l'identificazione del DNA - la processione di immagini procede come nel vano tentativo di recuperare i pezzi di un'identità prossima alla dissoluzione.