Giovanni Frangi, take-off

Dopo il successo ottenuto con Nobu at Elba, l'installazione di straordinarie dimensioni presentata nel febbraio 2004 nelle Scuderie di Villa Menafoglio Litta Panza a Biumo Superiore vicino a Varese, Giovanni Frangi, artista milanese nato nel 1959, tra i più affermati di questa generazione, è tornato ad esporre a Verona alla Galleria dello Scudo con una serie di dipinti scaturiti dall'urgenza di rapportarsi con la natura in un modo del tutto nuovo, segnando così una ulteriore evoluzione nella sua ricerca. La mostra si è tenuta dall'11 dicembre al 27 febbraio 2005, quattro anni dopo Viaggio in Italia, il progetto che chiaramente denunciava quanto già allora fosse primaria la necessità di cercare nella pittura l'altrove del reale.

Nobu at Elba, quattro tele per complessivi quaranta metri e un gruppo di sculture in gommapiuma bruciata, ha rappresentato una svolta fondamentale nel percorso di Frangi, introducendo motivi inediti all'interno di un repertorio costantemente rinnovato sul piano tematico e stilistico. Gli interventi plastici con materiali inusuali - la gommapiuma per l'appunto - da porre in stretta relazione con il contesto pittorico, l'adozione di equilibri tonali all'interno di un linguaggio fortemente imperniato sulla gestualità, la variazione continua della luce in tempi ravvicinati da un massimo di intensità al buio totale, sono solo alcuni degli elementi che testimoniano lo svolgimento di un lavoro che è approdato a esiti senz'altro più audaci e di forte impatto emotivo.

Per la mostra veronese l'artista ha realizzato venti dipinti su tela di uguale altezza (circa due metri) ma di diversa larghezza e dieci su carta identici tra loro, in cui l'orizzonte sparisce e la visione dall'alto di un mondo senza cielo e i piani sono resi attraverso una partitura materica che altro non è se non scansione musicale. Questa rimeditata e inattesa relazione con il paesaggio - pianure, laghi, fiumi, crinali di montagne, i soggetti insomma consueti - ha chiamato ancora una volta il visitatore a un'immersione nella natura, con un coinvolgimento però radicalmente diverso. L'identità di formato contribuisce inoltre a rafforzare il senso di unicità della rappresentazione che l'intero ciclo di opere vuole costruire.