Giorgio de Chirico, gli anni Trenta

Numerose sono state in passato le rassegne dedicate all’opera di Giorgio de Chirico, per lo più orientate a documentarne l’intero percorso creativo con particolare attenzione al periodo metafisico e alle esperienze in ambito surrealista negli anni Venti, queste ultime oggetto della grande esposizione a Verona nel 1986 poi trasferita a Milano a Palazzo Reale. Analogamente si è atteggiata la critica, che ha tralasciato di considerare quanto il decennio tra il 1930 e il 1940 abbia rappresentato per la vicenda dell’artista una stagione ricca di intuizioni rese con una straordinaria varietà di mezzi espressivi.

L’ampia rassegna tenutasi a Verona dal 13 dicembre 1998 ha proposto una taglio inedito, focalizzando l’attenzione sulla ricerca che l’autore ha condotto negli anni '30. La rassegna, realizzata con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona e della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, si è tenuta in due sedi: Galleria dello Scudo e Museo di Castelvecchio.

Con una selezione di oltre cinquanta dipinti provenienti da prestigiose raccolte pubbliche e private italiane e straniere la rassegna, a carattere strettamente scientifico, evidenzia come, allo sconvolgimento economico e sociale conseguente al crollo di Wall Street, coincida nell’iter dechirichiano la scoperta di una nuova pittura e di nuovi cicli fantastici. Se i generi sperimentati in passato – quali l’Autoritratto, il Paesaggio, la Natura morta, il Nudo – sono in questo periodo rivisitati con una sensibilità del tutto originale, il tema dei “Puritani”, intimamente connesso con le committenze per il teatro, e quello dei “Bagni misteriosi” testimoniano sorprendenti “ricerche di invenzione e di fantasia”, imperniate sulla raffigurazione statica e irreale di personaggi in un continuo rimando tra mito e quotidianità.

Con alcune opere particolarmente significative è stata analizzata la ripresa dei soggetti metafisici a partire dal 1938 e quindi il riproporsi di un’iconografia secondo il concetto nietzschiano dell’eterno ritorno, in un momento in cui è già matura la svolta romantica e barocca che prelude al decennio successivo.
Tra i dipinti presenti nella mostra, si segnala il grande autoritratto in piedi (1934) prestato alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, che scandalizzò i visitatori della Quadriennale per la posa, non quella di un pittore antico o idealizzato, ma di un lavoratore della pittura. L’antico tema dei Dioscuri, che evoca le vicende dell’infanzia in Tessaglia dei fratelli Giorgio e Andrea de Chirico, ispira un gruppo di lavori di considerevole formato databili tra il 1930 e il 1935, due dei quali provenienti dalla collezione di Alfonso Orombelli e riuniti ora per la prima volta.