Toti Scialoja

Presentazione

Varie sono state in passato le iniziative volte a documentare l’opera di Toti Scialoja, dagli esordi all'insegna di un espressionismo non privo di declinazioni in senso lirico fino alle larghe stesure gestuali degli anni ’80 e ’90. Se l’importante esposizione allestita a Roma alla Galleria Nazionale di Arte Moderna nel 1991 ha considerato l’intero percorso della sua ricerca, in altre occasioni l’attenzione è stata rivolta alla produzione più recente, tralasciando l’analisi di periodi precedenti particolarmente significativi.

Si è ritenuto quindi di estremo interesse una mostra dal taglio inedito e particolare, centrata sulla pittura di Toti Scialoja tra il 1955 e il 1963, negli anni in cui, coinvolto nelle esperienze astratto-concrete e in sintonia con gli esiti dell’arte d’oltreoceano, egli frantuma l’immagine, liberata dai contenuti naturalistici, per ricomporli in un vorticoso dinamismo segnico o secondo la scansione ritmica di un modulo costante. La rassegna si è tenuta a Verona alla Galleria dello Scudo dal 5 dicembre 1999 al 13 febbraio 2000, realizzata con il patrocino dell’Assessorato alla Cultura del Comune e di Verona e della Fondazione Toti Scialoja di Roma nell'ambito di un progetto dedicato all'astrattismo Italiano nel secondo dopoguerra, avviato con le esposizioni dedicate ad Afro e a Renato Birolli nel 1989 e nel 1990.

Con una selezione di trenta dipinti provenienti dalla Fondazione Toti Scialoja, la mostra, a carattere strettamente scientifico, evidenzia come, dopo la stagione neocubista che connota gli anni ’40, l’artista abbia raggiunto nel decennio successivo una libertà d’espressione vicina al linguaggio dei grandi americani Kline e de Kooning. A introdurre il percorso espositivo sono alcuni lavori del 1955, come La Caccia n. 1 o Il sonno di un’ora, accordati su un registro sapiente di terre scure e grigi plumbei: bagliori di luce si accendono e subito muoiono sotto i colpi incrociati di un tratto vibrato con forza che cancella l’ultimo labile aggancio narrativo. In Ostaggio e Sovrapposto dell’anno seguente, il gesto invade in campo pittorico senza assumere esplicitamente alcun significato preordinato. Il ricorrere a pigmenti anticanonici e alla canapa grezza come supporto sancisce il definitivo affrancamento dalle preziosità implicite nella pittura a olio e a tempera.